Регулярный стиль в ландшафтном искусстве Европы

Версия для печатиPDF-версия
Рейтинг: 
Средняя: 3 (2 оценок)
доцент кафедры архитектурного проектирования ИрГТУ
Более пятисот лет назад в Италии сложились основные принципы и приемы регулярного стиля оформления садов и парков, которые и по сей день продолжают использоваться современными дизайнерами в практике ландшафтного строительства.

 

С XV по XVIII век регулярный стиль был единственной доминирующей формой садового искусства в Европе. С XVIII века по настоящее время он делит первенство с тем стилем, который называют пейзажным, или живописным.

В течение двух веков регулярный стиль видоизменялся под воздействием эстетических идеалов общества, возможностей и вкусов заказчиков, в зависимости от географии, климата и местоположения создаваемых садов, но всегда сохранял свои главные принципы и приемы планировки. За два с половиной столетия, начиная со времен Возрождения и до середины XVIII века, в регулярном стиле сложились три устойчивых формы сада, которые стали типами ландшафтного оформления и продолжают существовать и сегодня: регулярные сады Италии эпохи Возрождения; сады и парки в стиле барокко и французский регулярный парк эпохи классицизма.

Современный регулярный стиль берет свое начало во времена раннего Возрождения во Флоренции. В крупном торговом и культурном центре – в итальянской провинции Тоскана – преуспевающие итальянские купцы стали строить виллы и сады, которые принципиально отличались от замков и садов европейского Средневековья. У них уже не было крепостных стен и оборонительных сооружений, а главный дом поместья ставили среди большого участка, который превращали в регулярный сад.

Одним из самых ярких памятников ландшафтного искусства этого времени является вилла, построенная в 1450 году архитектором Микелоццо Микелоцци (1396–1472) для знатного флорентийского аристократа Козимо Медичи. Вилла расположена во флорентийском пригороде Фьезоле. Она стоит на нескольких продольных террасах на южном склоне крутого холма. Вилла занимает угловое положение на участке, с ней композиционно связана верхняя терраса. Остальные же террасы имеют каждая свою собственную регулярную композицию. На них разбиты небольшие партеры или боскеты, обязательно прямоугольной или квадратной формы. Прямой угол, правильная прямая линия и простые геометрические фигуры – вот главные элементы художественной композиции в планировке этого типа садов. Именно из-за следования прямому углу и стремлению к симметричной формы всех элементов планировки стиль получил название регулярного, т. е. «правильного».

Время создания садов регулярного стиля совпало в истории с большими успехами и достижениями в точных и естественных науках. Взяв за основу математическую логику, люди этого времени в странах Европы добились принципиальных успехов в создании машин и механизмов, кораблестроении, экономике. Рациональный стиль мышления, стремление создать собственную, упорядоченную и подчиненную законам геометрии, природу стали на несколько столетий доминирующими принципами в садово-парковом искусстве Европы.

Однако не следует думать, что красоту видели только в чертежах и геометрических рисунках планов. Общее эстетическое восприятие регулярных садов опиралось не только на прямоугольники и прямые линии, найденные в планах садов с математической точностью. Внутри прямоугольных границ, по сторонам от них и в каждом регулярном фрагменте сада на первое место выдвигались красота и многообразие вечнозеленых, цветущих и других растенийАрхитекторы и садовники много внимания уделяли находящимся на уровне земли горизонтальным и низким элементам ландшафтных композиций. В противовес прямоугольной планировке, их выполняли  в форме сложных и изощренных орнаментов. Мастера не жалели фантазии и живописности на эффектные и яркие рисунки клумб и подбор своеобразной и необычной формы деревьев. 

Обязательными элементами итальянского сада этого времени были водные устройства – небольшие бассейны, фонтаны, водопады, каскады. Сады были насыщены скульптурой, украшениями, изящными беседками. Любой необходимый функциональный или конструктивный элемент богато декорировался и становился частью художественного целого.

Заложенный во Флоренции тип регулярного сада развивался в Италии долгие десятилетия. В период Высокого Возрождения, через сто лет после постройки виллы Медичи во Фьезоле, архитектор Джакомо Виньола  (1507–1573) построил для разных заказчиков два новых регулярных сада – виллу Ланте и виллу Капраролав. Они расположились в местности Лацио, недалеко от Рима. Эти памятники ландшафтного искусства принадлежат к лучшим произведениям регулярного стиля в ландшафтной архитектуре.

Эти архитектурно-ландшафтные ансамбли имеют много общего – небольшие размеры комплексов (немногим более 200 метров); строго симметричные планы, организованные по единой оси как для зданий, так и для сада; размещение несколькими террасами на склоне довольно крутых холмов; приблизительно одно время возведения – 1550–1570-е годы.

Сад виллы Ланте, спроектированный Виньолой для герцога Монтальто, начинается с большого квадратного партера. В его центре расположены большой пышный фонтан и боскеты стриженной зелени с прихотливым орнаментом. Края занимают два абсолютно одинаковых здания, между которыми находится пологий склон с двумя лестницами, ведущими на следующую террасу сада. На этой террасе главную роль играет монументальный фонтан, который в плане имеет круглую форму, но разделен богато украшенной подпорной стенкой на два уровня по высоте. На главной оси комплекса Виньола поместил целый ряд бассейнов, водопадов, каскадов и гротов, вытянутых в единую линию, и фланкированную с двух сторон стриженными низкими кустарниками и высокими деревьями. Завершает композицию большой бассейн П-образной формы, обрамленный крупными высокими деревьями на самой высокой террасе сада. Все водные сооружения сада построены на основе природного водного потока, протекающего по склону холма. Но вода, преобразованная Виньолой и заключенная в форму искусства, подчиняется желаниям и вкусам человека.

Сад Капрарола также построен на регулярной основе, на единой главной оси. Однако в нем Виньола формирует более лиричную и интимную композицию, исходя из того, что сад предназначен только для владельцев и даже не рассчитан на проведение праздников и встреч.

Началом саду служит небольшая квадратная площадка с большим фонтаном. От него по двум лестницам вдоль богатого по пластике каскада можно подняться на следующую овальную террасу. Там зрителя встречает еще более монументальный и впечатляющий фонтан Речных Богов. Полуциркульные лестницы, огибающие его, ведут на следующую террасу. Здесь, создавая четкий ритм первого плана, по периметру большого регулярного партера на невысоком парапете расположены 28 скульптурных изображений кариатид. За ними открываются панорамы далеких ландшафтов Чимианских гор. Этот прямоугольный партер с декоративным оформлением, который приписывается скульптору Микеланджело, является кульминацией сада. К Саду кариатид, так называют главный партер виллы Капрарола, обращено здание виллы.

Третий уровень сада служит для решения инженерных задач и утилитарных целей. Здесь расположены резервуары с водой, питающие фонтаны и каналы. За резервуарами находятся монументальные ворота, полукруглые в плане, богато оформленные скульптурой, нишами и фонтанами. Ворота завершают всю пространственную композицию виллы.

Усиление единства пространственной композиции за счет общей главной оси и для зданий (вилл, дворцов, палаццо) и для сада, которое наметилось на этапах Высокого и Позднего Возрождения, еще более упрочилось и стало обычным для эпохи барокко. Начиная с 80-х годов XVI века, как архитекторы, так и заказчики вилл и садов стремились к все более широким, монументальным и грандиозным композициям. С этого времени размеры садов, подчиненность всех частей единому замыслу становится главной художественной задачей ландшафтного искусства на сто лет. Принципы регулярности, лежащие в основе построения планов художественного стиля барокко, охватили все европейские страны этого времени. Доминирование барокко в художественной жизни Европы было полным и безоговорочным.

Новый этап в развитии регулярного стиля происходит в середине XVII века во Франции. Здесь французские архитекторы и садоводы превзошли достижения итальянского садово-паркового искусства, в первую очередь по величине и сложности решенных инженерных задач. Многократно увеличились размеры и масштабы дворцовых комплексов и парков. В силу географических отличий характера местности произошли изменения в ландшафтных композициях. Стали другими акценты в использовании деревьев, кустарников и цветущих однолетних растений. Неизменными остались только принципы регулярности в планировке и вера в творческую, созидающую способность человеческого разума, так же как и стремление подчинить природу, заключить ее в рамки геометрических композиций, удобных и приятных для человека.

Сыграло роль и то, что за сто лет с момента появления стиля барокко во Франции выросли целые династии профессиональных садоводов, которые могли уверенно решать весь круг проблем ландшафтного искусства и которых можно уверенно назвать ландшафтными архитекторами.

Наивысшего расцвета французский регулярный сад достиг в творчестве Андре Ленотра (1613–1700). В историю садово-паркового искусства этот младший представитель семьи садоводов Ленотров вошел как один из лучших мировых мастеров. Андре Ленотр служил садовником для французских королей уже в третьем поколении. Именно в его творчестве в ландшафтном искусстве Европы произошел переход от художественных приемов барокко к целям и принципам нового художественного стиля – классицизма.

В 1650-х годах Ленотр спроектировал во Франции два огромных парка, которые в полной мере раскрывают и его творческий метод, и его изумительные способности как мастера ландшафтного искусства.

Первый парк, поместье Во-ле-Виконт, он создал для одного из вельмож короля Людовика XIV, министра финансов Фуке. Этот грандиозный комплекс занимает площадь более 100 гектаров, его протяженность – более двух с половиной километров. Здесь присутствует главный атрибут французского регулярного парка – сильная композиционная ось, которая объединяет все части широкой пространственной композиции парка. Композиционным и смысловым центром всего поместья является главное здание (замок) и прилегающая к нему система бассейнов, фонтанов и регулярных садов. С двух сторон к этому композиционному стержню лучами сходятся главный подъезд и аллеи лесопарка. С двух противоположных сторон устроены полукруглые площади. Они становятся связующим элементом между четкой регулярностью центральной части и свободной планировкой лесопарка.

Открытие вновь построенного поместья стало грандиозным успехом Ленотра. Это был триумф. Он стал известен широкой публике, всем вельможам короля, так же как и самому королю. Именно от короля Ленотр получает следующий заказ – проектирование нового парка в королевской резиденции в Версале.

Как и следует, размеры заказанного монархом нового парка превысили то, что было сделано в Во-ле-Виконте. Территория парка Версаля занимала 10 квадратных километров, то есть 10 000 гектаров; протяженность главной композиционной оси достигала 4 километров. Этот ансамбль Андре Ленотр создавал в творческом содружестве с теми мастерами, которые участвовали в строительстве дворца Во-ле-Виконт – архитектором Луи Лево и художником Шарлем Лебреном. Грандиозные строительные работы продолжались более столетия, и все это время последующие архитекторы следовали принципам создания парка, заложенным Андре Ленотром. Итоговый результат впечатляет своими размерами и грандиозностью проделанной работы.

«Правила строительства», №38/2, февраль 2014

Правообладателем всех материалов сайта является ООО «Правила строительства». Полная или частичная перепечатка материалов в любых источниках запрещена.

Подписаться на электронный справочник

Вопросы экспертам

Отвечает
Александр Гусаров,
коммерческий директор компании «СибМетАрсенал»:
Известны случаи, когда летом пытались угнать целый причал, поэтому и зимой бдительность снижать не нужно. Кроме того, инженеры-разработчики советуют на зиму все же убирать модули пластиковых понтонов из воды.